Áo sơn

Bức tranh "Cây sự sống", Gustav Klimt - mô tả

  • Tác giả: Gustav Klimt
  • Bảo tàng: Bảo tàng nghệ thuật ứng dụng Áo, Vienna
  • Năm: 1905-1909
  • Nhấn vào hình để phóng to

Mô tả hình ảnh:

Cây sự sống là Gustav Klimt. 1905-1909. Các tông cho frieze trong cung điện Stokle, Brussels. Dầu trên vải. 102 x 138,8

The Tree of Life là phần trung tâm của một tấm ba mặt được vẽ để trang trí phòng ăn trong Cung điện Stole ở Brussels. Không giống như hai phần bên, trung tâm không có hình người lớn, chỉ có một con chim đen thu hút sự chú ý ở đây. Bức tranh được thực hiện theo phong cách đặc trưng cho phong cách "chắp vá" của nghệ sĩ với ưu thế là màu vàng tươi vui tươi.
Cây sự sống là một hình ảnh đặc trưng của thần thoại của hầu hết các quốc gia. Một động lực như vậy có mặt trong các truyền thuyết Slav và trong kinh điển Scandinavia cổ đại. Cây Igdrasil, giống như nhiều hình ảnh khác tương tự như anh, tượng trưng cho sự sống trong tất cả các biểu hiện của nó. Nguồn gốc của nó là quá khứ, tổ tiên, lịch sử của chúng ta, tất cả những gì nhân loại đã tích lũy qua hàng thiên niên kỷ tồn tại. Thân cây là một khoảnh khắc thực sự, nhất thời, một nền tảng vững chắc cho sự tồn tại của tất cả mọi người. Chi nhánh và trái cây là tương lai, con cháu của chúng ta sẽ tiếp tục cuộc đua và cuộc sống. Đây là một khái niệm triết học ba chiều, đã tìm thấy một sự phản ánh điêu luyện trong bức tranh của Klimt. Con chim đen, được sơn màu tối, là một vị khách không mời trong lễ kỷ niệm sự sống, Cái chết, luôn đến bất ngờ.
Cốt truyện của bức tranh có thể tương quan với câu chuyện kinh thánh lâu đời nhất về Cây Kiến thức về Thiện và Ác. Ý tưởng quy mô lớn và toàn cầu này được thể hiện trong nhiều tác phẩm của nhiều nghệ sĩ khác nhau, nhưng chỉ Klimt mới thành công trong việc hiện thực hóa ý tưởng này, thể hiện nó dưới dạng một tác phẩm phong phú, ngoạn mục phục vụ như một trang trí thực sự của cung điện.
Canvas là nổi bật trong trang trí của nó. Mô hình hay thay đổi của các chồi tròn trơn tru tạo ra một nhịp điệu xoáy, xoắn ốc đặc biệt, chỉ nhấn mạnh ý tưởng cơ bản của bức tranh - sự vĩnh cửu và vô tận của sự tồn tại. Suy nghĩ tượng hình của Klimt đã thúc đẩy anh ta đến một hình ảnh sặc sỡ và trang trí đáng ngạc nhiên với một ý nghĩa sâu sắc. Bức tranh vừa trữ tình vừa đầy tính biểu tượng. Phối màu vàng phong phú làm cho bảng điều khiển cực kỳ thanh lịch, ngoạn mục và đáng nhớ.
Bức tranh này là đơn đặt hàng lớn cuối cùng mà nghệ sĩ nhận được, vì vậy nó có thể được coi là đỉnh cao của kỹ năng của anh ấy. Mặc dù có một thời gian, nhiều người không hiểu mô típ Freudian trong tác phẩm của mình, ngày nay, Klimt là một trong những nghệ sĩ rất nổi tiếng đi trước thời đại và trở thành hình mẫu. Triptych với phần trung tâm của "Cây sự sống" và bây giờ làm kinh ngạc trí tưởng tượng và trong một thời gian dài thu hút sự chú ý với ý tưởng toàn cầu và hiện thân tinh tế độc đáo của nó.

Những hình ảnh khác của Gustav Klimt
Bạn gái
Chân dung bia Friderika Maria
Adele vàng
Chân dung Margaret Stoneboro-Wittgenstein
Phụ nữ ba tuổi
Hy vọng
Khỏa thân thật
Chân dung của Serena Lederer
Âm nhạc II
Âm nhạc
Joseph Lewinsky trong vai Don Carlos
Tình yêu
Unterach, trang viên trên hồ Attersee
Một nụ hôn
Beethoven Frieze
Danaya
Người đứng đầu Judith và Holofernes
Cái chết và cuộc sống
Chân dung của Sonny Knips