Nghệ sĩ

Edgar Degas - tiểu sử và tranh của họa sĩ

  • Năm sinh: Ngày 19 tháng 7 năm 1834
  • Ngày mất: Ngày 27 tháng 9 năm 1917
  • Quốc gia: Pháp

Tiểu sử:

Edgar Degas (1834-1917) - có lẽ kinh điển nhất của những người theo trường phái ấn tượng. Ông học tại Trường Mỹ thuật dưới sự hướng dẫn của một trong những sinh viên của họa sĩ nổi tiếng Ingres, một người ngưỡng mộ nghệ thuật cổ xưa và trong hội họa cổ điển nói chung. Giáo viên có ảnh hưởng lớn đến Degas, bằng cách này hay cách khác, anh ấy đã thực hiện toàn bộ con đường sáng tạo của mình. Sau khi tốt nghiệp trường, Degas đến Ý để học hỏi từ những bậc thầy cũ: Bellini, Botticelli và những người khác, sao chép bức tranh vẽ của họ.
Năm 1862, trong hội trường của Louvre, Degas đã gặp Edouard Manet, người đã thay đổi cuộc đời ông. Thông qua anh ta, anh ta gặp những người theo trường phái ấn tượng trong tương lai - Monet và Renoir. Sự hợp tác với những người theo trường phái Ấn tượng đã đánh dấu sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong tác phẩm của nghệ sĩ. Tuy nhiên, đào tạo cũ vẫn làm cho chính nó cảm thấy. Nếu những người theo trường phái ấn tượng coi nguyên tắc quan trọng nhất của họ là vẽ một bức tranh từ cuộc sống, thì đây không phải là trường hợp của Degas. Ông thích lặp lại rằng ông nên "quan sát mà không vẽ, và vẽ mà không quan sát". Degas không tán thành mong muốn của những người theo trường phái Ấn tượng làm việc ngoài trời. Nói chung, anh không có nhiều điểm chung với họ. Với họ, anh được đưa đến gần hơn bởi mong muốn tránh xa các mô hình học thuật, sự hấp dẫn đối với các chủ đề của cuộc sống hiện đại, một sự mô tả chân thực về những khoảnh khắc của cuộc sống. Tên các bức tranh của ông tự nói lên: "Bài học khiêu vũ", "Tay đua bị thương", "Người thợ sắt", "Jockeys trước khán đài", "Tại thợ may", v.v.
Degas thích miêu tả con người, đặc biệt là phụ nữ.nhưng không tạo dáng trong tư thế cứng ngắc, nhưng như thể bị bất ngờ sau nghề nghiệp, trong tư thế đặc trưng, ​​với cử chỉ vốn có của họ. Nghệ sĩ bắt đầu quan tâm đến chủ đề múa ba lê vào những năm 1870. Đại diện cho các vũ công, nghệ sĩ tìm cách bắt họ không phải trên sân khấu trong tất cả vinh quang của nó, không, anh ấy thích cho chúng tôi thấy những ngày làm việc đằng sau hậu trường. Đó là những bức tranh "Vũ công trong buổi diễn tập" (1874?), "Vũ công trong nhiếp ảnh gia" (1875), "Chờ đợi" (1880), "Hai vũ công" (1898), v.v.
Một ngày nọ, khi trả lời câu hỏi tại sao anh thường xuyên đề cập đến chủ đề múa ba lê, anh miễn cưỡng trả lời: "Họ gọi tôi là họa sĩ vũ công; họ không hiểu rằng các vũ công chỉ phục vụ tôi như một cái cớ để viết những tấm vải đẹp và truyền động."

Từ những năm 1870, ông trở nên đam mê phấn màu, kết hợp các phẩm chất của hội họa và vẽ cùng một lúc. Kỹ thuật này phù hợp với thị hiếu nghệ thuật của Degas, người cúi đầu trước hàng. "Tôi là người tô màu qua đường kẻ", - anh thường nói. Những người theo trường phái Ấn tượng đã cầu nguyện với một vị thần khác, màu sắc.


Tranh của Edgar Degas

Người phụ nữ ở bình hoa
Chải tóc
Vũ công màu xanh
Bốn vũ công
Vũ công tại nhiếp ảnh gia
Kết hợp phụ nữ
Nơi de la Concorde
Máy ủi
Ngôi sao
Lớp học múa ba lê
Diễn tập ba lê
Vắng mặt