Nghệ sĩ

Sự hình thành sáng tạo của Giorgio de Chirico, tiểu sử và tranh vẽ

  • Năm sinh: Ngày 10 tháng 7 năm 1888
  • Ngày mất: Ngày 20 tháng 11 năm 1978
  • Quốc gia: Ý

Tiểu sử:

Ở Hy Lạp, de Chirico có một nền giáo dục nghệ thuật cổ điển, tại Munich, ông thực hiện những khám phá giúp ông phát triển phong cách của riêng mình. Bức tranh siêu hình của de Chirico bắt nguồn từ triết lý của Đức thế kỷ XIX.
Vào đầu thế kỷ XIX ở Đức, và đặc biệt là ở Bavaria, một sự hưng thịnh chưa từng thấy của văn hóa đã diễn ra. Có nhiều hệ thống triết học và lý thuyết thẩm mỹ mới. Munich trở thành trung tâm nghệ thuật của châu Âu ngang tầm với Paris.

DE CHIRICO VÀ PHILOSOPHY

Sau cái chết của cha mình vào năm 1905, de Chirico cảm thấy cô đơn và lạc lõng. Nghệ sĩ lao vào nghiên cứu văn hóa và thần thoại thế giới, cố gắng tìm câu trả lời cho câu hỏi của mình. Điều đầu tiên anh quyết định vượt qua sự thiếu cân bằng cảm xúc và học cách suy nghĩ rõ ràng. Thông qua nghiên cứu các tác phẩm của các nhà triết học Đức - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) và Auggo Weininger (1880-1903), nghệ sĩ trẻ bắt đầu định hình thế giới quan và lý thuyết nhựa của mình.
Vào đầu thế kỷ 20, trong số các sinh viên của Munich, nhà triết học và tâm lý học Weininger, tác giả của cuốn sách nổi tiếng Giới tính và Nhân vật, đặc biệt nổi tiếng. Theo lý luận của mình, Weininger sử dụng các khái niệm của nhà nghiên cứu nghệ sĩ và giáo sĩ nghệ sĩ (nhân tiện, ông đề cập đến cái sau của Arnold Böcklin, người có tác phẩm truyền cảm hứng cho de Chirico trong thời kỳ đó). Các tác phẩm của Weininger đã giúp nghệ sĩ phát triển lý thuyết siêu hình của riêng mình. Cụ thể, nhà tâm lý học người Đức đã viết rằng thực tế xung quanh thay đổi liên tục chứa các yếu tố bắt buộc được gọi là các yếu tố độc lập - các dạng hình học, cấu trúc và biểu tượng của các vật thể. Những yếu tố độc lập này được de Chirico áp dụng trong công việc của mình.
Từ năm 1908, de Chirico bắt đầu nghiên cứu các tác phẩm triết học của Friedrich Nietzsche. Những ý tưởng mà ông đã vẽ ra trong chúng cũng sẽ có tác động đáng kể đến bức tranh siêu hình của ông. Theo gương của triết gia người Đức, người trong lý luận của mình rất chú ý đến quá trình hoàn thiện bản thân, de Chirico chuyển sang thơ biến hình như một cách để khám phá khả năng của người quan sát trong chính mình. Đến lượt Arthur Schopenhauer, buộc nghệ sĩ phải suy ngẫm về các quá trình bắt nguồn từ thế giới khách quan. De Chirico cũng nói về "bầu không khí theo nghĩa đạo đức", do đó giải thích sự ngưỡng mộ của ông đối với công việc của Klinger và Becklin. Ý tưởng của tất cả các nhà triết học nói trên trong suốt cuộc đời của họ sẽ gần gũi với nghệ sĩ và sẽ tìm thấy một sự phản ánh ban đầu trong tác phẩm của ông.

PARIS HIỆU QUẢ

Vào tháng 7 năm 1911, Giorgio de Chirico lần đầu tiên đến Paris. Anh ta chỉ mới hai mươi ba tuổi, và anh ta chủ yếu quan tâm đến các phong trào tiên phong hiện đại, đặc biệt là chủ nghĩa lập thể với cách tiếp cận phân tích của nó đối với việc chuyển giao hình thức.
Các nhà lãnh đạo của cuộc cách mạng lập thể - Picasso và Hôn nhân đã bắt giữ nghệ sĩ trẻ, khiến anh ta tìm kiếm các giải pháp chính thức mới. De Chirico sau đó tạo ra một số bức tranh có định dạng độc đáo, ví dụ, hình thang hoặc hình tam giác. Trong những bức tranh đầu tiên của Fernand Léger (1881-1955) xuất hiện cùng lúc, de Chirico bị thu hút bởi những hình ảnh cơ giới hóa của những người đã truyền cảm hứng cho ông cho cả loạt tranh với hình nộm.
Tại Paris, de Chirico thường đến thăm bảo tàng Louvre, nơi ông chủ yếu làm quen với nghệ thuật cổ xưa. Là người yêu thích khảo cổ học và thời cổ đại, họa sĩ đang tìm kiếm những xung lực mới trong ngày vẽ tranh siêu hình của mình trong điêu khắc Hy Lạp, La Mã và Trung Đông.
Trong thời gian ở Paris, de Chirico đã gặp một nhiếp ảnh gia siêu thực Jean Eugene Atget (1856-1927) - một bậc thầy miêu tả các đường phố, nhà cửa và quảng trường ở Paris. Trong các tác phẩm của de Chirico thời kỳ này có cùng một bầu không khí buồn bã và trống rỗng như những bức ảnh của Atget, trong nội bộ mang những bậc thầy này lại với nhau.

SƠN KIM LOẠI

Tuy nhiên, bằng chứng là Guillaume Apollinaire, de Chirico "sẽ sớm rời khỏi Paris avant-gardene để tạo ra nghệ thuật của riêng mình, nơi các cung điện trống rỗng, tháp, vật thể tượng trưng và ma-nơ-canh kết hợp với nhau "
Với bức tranh của mình, cái mà ông gọi là "siêu hình học", de Chirico tìm cách phá hủy những giải thích hợp lý của thực tế.
Áp dụng tổng hợp các ảnh hưởng khác nhau, nghệ sĩ phát triển nền tảng của hội họa siêu hình, sẽ không bao giờ trở thành một hướng theo nghĩa rộng của từ này. Không phải tuân theo bất kỳ học thuyết nào được hình thành rõ ràng, bức tranh siêu hình sẽ là rất nhiều nghệ sĩ - chính bản thân de Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Bức tranh siêu hình được đặc trưng bởi thơ ca bất động, cứng nhắc, căng thẳng trong cách thể hiện hình thức và màu sắc, độ cứng của đường nét và độ sắc nét của sự chuyển tiếp bóng râm. Nó dựa trên sự phủ nhận tuyệt đối của thực tế, mà chủ nghĩa hiện thực trình bày cho chúng ta, nhấn mạnh hình ảnh của các đối tượng được chọn và gạch chân có chủ ý của các yếu tố tượng hình nhất định.
Những điều khoản này dẫn đến việc các nghệ sĩ siêu hình chuyển sang hòa hợp, tiêu biểu cho thời Phục hưng Ý và các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại của kinh điển.
Tuy nhiên, trong hội họa siêu hình, các vật thể được đặt trong một không gian duy nhất và tuân theo một quan điểm duy nhất không bao giờ bổ sung cho nhau, chúng không liên quan đến nhau. Các yếu tố của các tác phẩm này được kết hợp bằng cách sử dụng các kỹ thuật chính thống thuần túy. De Chirico là nghệ sĩ đầu tiên bắt đầu cuộc hành trình này cho đến tận năm 1910. Trong vài năm tới, anh ta sẽ tích lũy và hệ thống hóa các phát minh và khám phá của mình. Năm 1917, khi bảng chữ cái tượng hình de Chirico Nhật Bản đã được hình thành khá rõ ràng, một nghệ sĩ người Ý khác, Chirico trẻ hơn bảy năm, bắt đầu đi theo con đường tương tự - Carlo Kappa. Năm 1919, ông xuất bản một bộ sưu tập các văn bản có tên "Bức tranh siêu hình". Carra đưa vào cuốn sách của mình và các bài báo của de Chirico về nghệ thuật siêu hình giáo dục và siêu thị Chúng tôi, siêu hình học, cũng được xuất bản trên các tạp chí La Mã, Cronache de'attuait, và Valori plastici.
Theo Karr, hội họa siêu hình cần đạt đến một mức độ xác thực nhất định trong việc chuyển giao thực tế trong những hình ảnh đóng băng và bất động. Ấn phẩm này thu hút sự chú ý của họa sĩ Giorgio Morandi, người sớm gia nhập de Chirico và Carr. Nhóm sáng tạo được hình thành theo cách này tồn tại cho đến năm 1920.
Việc "siêu hình học" kết hợp các yếu tố hư cấu và hình ảnh hiện thực của thực tế trong tranh của họ thu hút các nhà siêu thực vào tác phẩm của họ. Thống trị trong bức tranh của siêu hình học Hồi giáo, bầu không khí của Lo lắng khác thường, rất gần với ý tưởng của những người theo chủ nghĩa siêu thực, những người tìm cách thay đổi cuộc sống bằng cách giải phóng tiềm thức và xóa bỏ ranh giới giữa giấc ngủ và hiện thực. Vào đầu những năm 20, ảnh hưởng của de Chirico đối với những người theo chủ nghĩa siêu thực, đặc biệt là trên các bức tranh của Max Ernst, là rất lớn.


Tranh của Giorgio de Chirico

Hình vuông Ý
Chân dung tự họa của Giorgio de Chirico
Chu kỳ khảo cổ của tranh
Gladiator tranh chu kỳ
Sự hủy diệt của các Muses
Nhà siêu hình học vĩ đại
Nội thất siêu hình với bánh quy
Nội tâm siêu hình
Sự không chắc chắn của nhà thơ
Bước đi của triết gia
Ga xe lửa Montparnasse
Sự tinh khiết của trí tưởng tượng
Tháp
Mặt trời mọc
Con trai hoang đàng
Sầu muộn và bí ẩn của đường phố