Nghệ sĩ

Nghệ sĩ Kustodiev - tiểu sử và mô tả các bức tranh

  • Năm sinh: Ngày 7 tháng 3 năm 1878
  • Ngày mất: 28 tháng 5 năm 1927
  • Quốc gia: Nga

Tiểu sử:

Tài năng nghệ thuật Boris Mikhailovich Kustodiev đại diện của bức tranh Nga của thế kỷ trước được biết đến trên toàn thế giới, đã cho chúng ta một thế giới hoài cổ, đầy nắng và vui tươi, nhấn mạnh cảm giác của ngày lễ với màu sắc tươi sáng. Là một học sinh của Ilya Repin, Kustodiyev không chỉ thừa hưởng phong cách và phong cách của Repin, mà còn mang đến trò chơi màu sắc vốn có chỉ dành cho anh ta, mà vô tình buộc tội tích cực và hạnh phúc. Điều đáng chú ý là sự hình thành của Boris Mikhailovich với tư cách là một nghệ sĩ đã bắt đầu từ lâu trước khi gặp giáo viên, điều này được chứng minh bằng công việc của ông, thấm đẫm tiếng vang của tình cảm và kinh nghiệm của trẻ em.
Kustodiyev sinh ra trong gia đình của một giáo viên chủng viện vào năm 1878 tại thành phố Astrakhan. Số phận quyết định rằng cha của Vladimir, chết khi cậu bé mới hơn một tuổi và toàn bộ trách nhiệm nuôi dưỡng rơi vào đôi vai mỏng manh của mẹ - một góa phụ 25 tuổi với bốn đứa con trong tay. Mặc dù sự giàu có rất khiêm tốn, gia đình vẫn sống cùng nhau, và tình mẫu tử làm sáng lên những khó khăn của cuộc sống, tạo cơ hội để hình thành một người sáng tạo. Đó là mẹ của cô, Ekaterina Prokhorovna, người đã truyền cho trẻ em một tình yêu dành cho nghệ thuật cao - nhà hát, văn học, hội họa. Sự dạy dỗ như vậy đã xác định rõ ràng tương lai của Boris và lúc 9 tuổi, anh ta đã biết điều gì sẽ trở thành một nghệ sĩ.
Năm 1892, khi vào Chủng viện Thần học Astrakhan, Kustodiev bắt đầu học bài học từ họa sĩ địa phương A.P. Vlasov. Với sự ban phước của Vlasov, năm 1896, Kustodiev trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg và sau hai năm, anh được nhận vào xưởng của Ilya Repin. Người nghệ sĩ vĩ đại ngay lập tức thu hút sự chú ý của sinh viên, mang đến cho anh ta những hy vọng lớn lao, sau đó kết quả là công việc chung trên một bức tranh hoành tráng - "Cuộc họp nghi lễ của Hội đồng Nhà nước vào ngày 7 tháng 5 năm 1901". Kết quả của một khởi đầu thành công như vậy là bảo vệ luận án với huy chương vàng và thực tập ở nước ngoài. Trong hành trình đến châu Âu, nghệ sĩ đã đi cùng một gia đình trẻ, một cậu con trai mới chào đời và một cô vợ trẻ - Yulia Evstafevnoy Proshinskaya.
Sau đó, vào năm 1905, để vinh danh cuộc gặp gỡ định mệnh với tình yêu của mình, Kustodiyev đã xây dựng một xưởng sản xuất "Terem" gần thành phố Kineshma, trên sông Volga. "Terem" trở thành nơi làm việc và sáng tạo của nghệ sĩ và ở đây, hầu như mỗi mùa hè, Boris Mikhailovich được ôm ấp bởi một cảm giác thường được gọi là hạnh phúc, truyền cảm hứng cho anh ta sáng tạo và nhận thức được sự trọn vẹn của cuộc sống. Người vợ yêu dấu của anh, người đã trở thành một trợ lý trung thành, một đứa con trai và một đứa con gái, trong một khái niệm không thể phá hủy, gia đình đã được phản ánh trong tác phẩm của họa sĩ và trở thành một chủ đề lớn riêng trong bức tranh của anh (bức tranh "Buổi sáng").
Một năm trước, vào năm 1904, nghệ sĩ đã dành vài tháng ở nước ngoài, tại Paris và Madrid, thăm các triển lãm và bảo tàng. Không gian bản địa của ông có tên là Vladimir Mikhailovich tới Nga và khi trở về nhà, Kustodiyev đã lao vào thế giới báo chí, hợp tác với các tạp chí châm biếm "Bugbear" và "Hell-Mail". Vì vậy, cuộc cách mạng đầu tiên của Nga đã thôi thúc ông thử sức với phim hoạt hình và biếm họa của các quan chức chính phủ.
Năm 1907 có rất nhiều sự kiện: một chuyến đi đến Ý, một niềm đam mê với điêu khắc, thành viên trong Liên minh Nghệ sĩ. Và vào năm 1908, thế giới của nhà hát mở ra cho Kustodiyev - ông làm việc như một người trang trí tại Mariinsky. Sự nổi tiếng của Boris Mikhailovich ngày càng tăng, vinh quang của họa sĩ vẽ chân dung trở thành nguyên nhân của tác phẩm nổi tiếng của Nicholas II năm 1915, nhưng rất lâu trước đó, vào năm 1909, rắc rối đã đến với gia đình họa sĩ - những dấu hiệu đầu tiên của khối u tủy sống xuất hiện. Mặc dù vậy, anh vẫn tiếp tục đi du lịch nhiều nơi ở châu Âu, nhận danh hiệu học giả hội họa trong cùng năm. Sau khi đến Áo, Ý, Pháp và Đức, Kustodiyev tới Thụy Sĩ, nơi anh đang được điều trị. Sau đó, tại Berlin năm 1913, ông đã trải qua một hoạt động phức tạp.
Dường như căn bệnh đã rút đi và năm 1914 được đánh dấu bằng các cuộc triển lãm tại Phòng trưng bày Bernheim ở Paris, bởi Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế ở Venice và Rome. Năm 1916, Kustodiyev được phẫu thuật lại ở St. Petersburg, dẫn đến tê liệt phần dưới cơ thể và phải cắt cụt chân. Kể từ đó, cả thế giới của người nghệ sĩ - đây là căn phòng, ký ức và trí tưởng tượng của anh. Chính trong thời kỳ này, ông đã vẽ những bức tranh sống động và lễ hội nhất của mình, mô tả cuộc sống tỉnh lẻ (Trà Merchant's tea, Hồi nông thôn) và vẻ đẹp của cơ thể ông (tạm thời Beauty Beauty).
Nhưng sự vui vẻ và lạc quan không thể vượt qua căn bệnh, trong khi tiến triển, cho phép nghệ sĩ một lần duy nhất tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm của riêng mình trong suốt cuộc đời của mình vào năm 1920 tại Nhà nghệ thuật Petrograd. Những cột mốc cuối cùng của cuộc đời được đánh dấu bằng thiết kế của vở kịch "Flea" và tham gia Triển lãm quốc tế tại Paris.
Vào năm 1927, vào ngày 26 tháng 5, ở tuổi 49, Boris Mikhailovich đã chết theo nghĩa đen khi làm việc trên một bản phác thảo của bộ ba công việc Joy Joy và phần còn lại mà ông đã lên kế hoạch. Do đó kết thúc những nốt nhạc khó khăn nhưng đầy ánh sáng và vui tươi của cuộc đời của người nghệ sĩ nổi tiếng, người đã để lại cho chúng ta những bức tranh tuyệt vời thể hiện sự khao khát cuộc sống và kiến ​​thức.


Hình ảnh của Vladimir Mikhailovich Kustodiev

Maslenitsa
Trà thương gia
Chân dung của Chaliapin
Mưa rào
Volga. Cầu vồng
Lễ mộc mạc, 1910
Ngôi nhà màu xanh
Người phụ nữ đẹp
Tắm
Thương nhân trong một chiếc áo khoác lông
Thương nhân có gương
Thương gia và Brownie
Chân dung của Ivan Bilibin
Quán rượu Moscow
Chân dung người phụ nữ mặc áo xanh
Ngày Troitsin
Sau giông bão
Vườn táo
Hội chợ
Trên sân thượng